Français par Ohana

NR — Sat, 31 Dec 2011 23:12:46 +0000

Tombeau de Claude Debussy, Rose des vents (1962)

Français par Josquin des Prés

NR — Wed, 23 Nov 2011 02:22:20 +0000

Salve Regina (1502)

Français par le comte d’Indy (2)

NR — Mon, 05 Sep 2011 05:52:31 +0000

Chansons et danses (1898)

Français par Rameau (2)

NR — Wed, 13 Jul 2011 19:35:01 +0000

Tristes apprêts, pâles flambeaux (1737)

Français par le comte d’Indy

NR — Mon, 30 May 2011 12:02:50 +0000

Symphonie No. 1, Saltarelle (1870)

Français par Jolivet

NR — Fri, 04 Mar 2011 10:01:27 +0000

Chant de Linos (1944)

Passacaille (3) : Godowsky

NR — Tue, 21 Dec 2010 14:38:15 +0000

Passacaille (1927)
44 variations, cadence et fugue sur le thème d’introduction
de la « Symphonie inachevée » de Schubert.

Français par Saint-Saëns

NR — Mon, 06 Dec 2010 21:26:32 +0000

Extraits d’Une histoire de la musique de Lucien Rebatet, chapitre L’académisme français :

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921). C’était un parisien, né dans une famille de bourgeois fortunés qui s’extasièrent devant sa précocité. A onze ans, il était déjà un virtuose complet du piano, donnait son premier concert salle Pleyel. A dix-huit, il faisait la conquête de Liszt. Sa mémoire tenait du miracle. Il stupéfiait Wagner en lui jouant par cœur tout Tristan.

Ce brillant jeune homme allait faire montre du plus détestable caractère. Sous le prétexte de défendre la pureté de l’art français, il versa dans une xénophobie absurde, puis dans une haine de tout talent nouveau. Après avoir prôné Wagner, il le vilipenda, réclamait son éviction de tous les concerts et de toutes les scènes de France. Il fut odieux avec Debussy, usa contre lui d’arguments d’une dégradante sottise. En 1916, il faisait retirer d’un programme une œuvre de Maurice Ravel, alors volontaire aux armées, parcequ’il la prétendait « de style boche, munichois » !

Si l’on insiste sur ces anecdotes, c’est parcequ’elles nous donnent la clé de l’homme et probablement de sa musique. Les aversions de Saint-Saëns désignent presque infailliblement les meilleurs ouvrages de son époque, tandis que ses hyperboles allaient aux petits musiciens, aux médiocrités – sauf dans le cas de Massenet, qu’il couvrit de fiel ; mais là, il s’agissait notoirement de concurrence commerciale. Le personnage était trop intelligent et cultivé, le technicien trop averti pour se tromper en toute naïveté avec une telle constance. Il avait dû se jauger, comprendre qu’à se mesurer avec les grands novateurs, il ne ferait jamais auprès d’eux que figure de suiveur, et se composer une personalité dans l’élégance académique, pour se persuader à la fin que c’était bien le seul but à quoi pût aspirer encore l’art musical.

IIIe Concerto pour violon, III

Pendant longtemps, il était utile de louer le métier de Saint-Saëns pour posséder son brevet de bon connaisseur en grammaire et en othographe musicales. Cette grammaire et cette orthographe, déjà contestées à l’époque de la Danse macabre, n’existent plus. Aucune considération scolastique ne nous embarasse plus pour dénombrer, dans les deux cents numéros de Saint-Saëns, tout ce qui est allé au cimetière des partitions hors d’usage. Ce sont d’abord les énormes paquets de pièces « brillantes », danses, « études », fantaisies, dont le froid bavardage sacrifie aux modes les plus niaises de deux générations ; l’exotisme frelaté des morceaux d’orchestre, chromos d’un riche voyageur qui fit le tour du monde, mais les oreilles probablement bouchées. C’est encore cet amas d’opéras que Saint-Saëns s’acharnait à entasser malgré une succession de fours qui exaspéraient sa bile. Si le public se permettait de préférer Rigoletto, Aïda, La Walkyrie, ce ne pouvait être pour l’auteur furieux de ces pannes que le signe d’une décadence du sentiment national.

Samson et Dalila, que Liszt crée en 1877, reparaît seul de temps à autre à l’affiche. Saint-Saëns est allé là au bout de ses possibilités dramatiques, ce qui ne veut pas dire que l’intérêt théâtral de l’ouvrage soit fort soutenu.

Samson et Dalila, Ouverture – Cœur des Hébreux

Le Deuxième et Cinquième Concertos pour piano ont encore d’assez nombreux interprètes. Que l’on écoute le Deuxième : dans les multiples traits de virtuosité, c’est toujours la calligraphie de Saint-Saëns quand il vise au grand style, élégante mais académique, du Liszt plus régulier mais dont on a coupé le panache.

Deuxième Concerto pour piano, I – Andante sostenuto

Reste la IIIe Symphonie avec orgue de 1886, dédiée à la mémoire de Liszt, qui tient une place assez monumentale dans un domaine où la France n’est point trop riche. Son plan est remarquablement bien équilibré. Le finale côtoie l’emphase, mais ne manque pas son effet. C’est une idée heureuse que d’avoir introduit dans l’orchestre un piano dont les arabesques brillent sur le majestueux fond sonore de l’orgue.

IIIe Symphonie avec orgue, II

On l’a souvent appelé le Mendelssohn français, ce qui est exact pour l’abondance des dons innées en même temps que pour l’absence totale de génie. Mais Menselssohn, s’il n’a pas écrit la Symphonie avec orgue, avait plus de sensibilité. Il a fallu près d’un demi-siècle après sa mort pour que l’on appliquât enfin à Saint-Saëns son vrai qualificatif. C’est un Parnassien. Il a comme les poètes du « Parnasse Contemporain » le souci de la forme – mais d’une forme empruntée – la tendance antilyrique à choisir pour son art dans le temps et l’espace des motifs trop disséminées, Antiquité, Bible, Barbares, Moyen Age, Renaissance, Chine, Espagne, pour ne pas être traités par le dehors et en anecdotes. C’est assez dire combien il est loin de nous, et que nous n’éprouvons guère plus d’envie de le réentendre que de rouvrir Leconte de Lisle.

Pour un portrait moins partisan que celui de Rebatet, lire l’article du Larousse.

Passacaille (2) : Shostakovich

NR — Wed, 20 Oct 2010 23:54:25 +0000

Concerto pour violon (1947)

L’essoufflement indéniable de la série « Français par » me contraint à débuter une nouvelle série consacrée à la passacaille, cette forme musicale combinant plusieurs procédés (basse obstinée, rondeau et variation). Pourquoi la passacaille ? Y-a-t-il un quelconque rapport avec ce site ? me demanderez-vous. À vrai dire, aucun, mais on pourrait s’amuser à soutenir le contraire : multiséculaire, la forme de la passacaille nous parvint en ayant su rester relativement intacte. Des compositeurs très divers en composèrent, qu’ils fussent éloignés dans le temps comme Couperin et Dutilleux, ou dans l’espace comme Britten et Shostakovich. On ne peut que saluer ce conservatisme formel.

De « tendances formalistes persistantes » fut justement accusé Shostakovich, en pleine composition du concerto pour violon. L’accusation peut sembler anodine mais on ne plaisantait pas avec le formalisme à l’époque ; Shostakovich préféra donc attendre des temps plus cléments pour présenter son concerto au public, ce qui fut fait sept ans plus tard, une fois Staline six pieds sous terre.

L’ensemble du concerto : 1-2-3-4-5

> Passacaille (1) : Dutilleux <

Français par Lalande

NR — Mon, 13 Sep 2010 19:16:43 +0000

Dies Irae (1690)

Hymne liturgique ayant pendant des siècles constitué, comme séquence, l’un des pillers de la Messe de requiem, le Dies Irae fut abruptement retiré lors de la réforme liturgique suivant le second concile du Vatican. Ce texte, et d’autres, « sentaient trop la spiritualité négative héritée du Moyen-Âge » et « donnaient trop d’importance au Jugement, à la peur et au désespoir », si l’on en croit l’architecte de cette réforme.

Le Nouveau Réactionnaire » Musique